“‘青春诗会’因为代代怀抱青春之心的人而永远年轻。”近日，在河南郑州举办的“青春回眸·青春诗会四十届庆典”上，63岁的中国作家协会诗歌委员会主任吉狄马加满怀深情地说。“青春诗会”不仅是一场诗歌的盛会，更是一段关于青春的隽永书写。

　　由《诗刊》社主办的“青春诗会”始于1980年，舒婷、顾城、江河、西川、于坚等一大批诗人从这里走出，“青春诗会”因此被称为中国诗坛的“黄埔军校”。

　　从第一届到第40届，诗会见证了数代青年诗人的成长，记录了故乡的变迁、时代的脚步，在他们的诗歌里，有淳朴的百姓、有山川田野的乡土景象、有家国情怀的使命担当……

　　青春的诗意永不褪色，这份诗意，穿越时光，始终鲜活。

初见“青春诗会”

　　1980年夏天，第一届“青春诗会”在北京拉开帷幕。

　　一座简朴的院子，四周是低矮的灰色平房，小路上铺满灰砖，夏蝉在吱吱鸣叫，院中的槐树开着白花。尽管场地简单，却处处充满了青春与诗意的氛围。

　　20世纪80年代初，改革开放带来的思想解放影响着社会各个领域。诗歌，作为自由精神的先锋载体，成为一代人抒发内心情感的重要方式，当时的年轻人对诗歌有着强烈的热情。

　　杨牧、顾城、舒婷、叶延滨等17位优秀的青年诗人汇聚在此，共同探讨诗歌创作方向，切磋技艺，因为对诗歌的热爱迅速拉近了彼此的距离。

　　在首届诗会上，除了青年诗人外，还有许多热爱并支持诗歌创作的老一辈诗人和评论家。他们主动为年轻人讲授诗歌理论和技巧，分享如何将个人情感融入诗中、如何把握诗句的节奏与韵律等宝贵经验，这些建议也对青年诗人产生了深远影响。

　　“参加首届‘青春诗会’的人，在会前我一个也没见过。但通过那次诗会，我有了许多良师益友，艾青、黄永玉、蔡其矫、袁可嘉等当面授课，让我终身受益。”参加首届“青春诗会”的诗人叶延滨回忆说。

　　“她没有死/她就站在我的身后/笑着 张开豁了牙的嘴巴/我不敢转过脸去/那只是冰冷的墙上的一张照片/她会合上干瘪的嘴/我会流下苦涩的泪/十年前 我冲着这豁牙的嘴/喊过 干妈……”

　　这是叶延滨组诗《干妈》中的一段，也是他在首届“青春诗会”上的代表作。

　　叶延滨中学毕业后到延安当知青，诗中的“干妈”正是他在延安与当地百姓结下深厚情感的真实写照。他与老农民同住在窑洞中，彼此关怀、相依相伴。这种浓郁的生活气息，以“干妈”和“我”为中心的人物形象，展现了延安乡亲们对他的无微不至的关怀，也流露出百姓之间相互关爱的可贵。

　　“在时代和社会中找到自己的坐标点，在纷繁复杂的情感世界里找到与人民群众的相通点，在源远流长的艺术长河中找到自己的探索点。”叶延滨在首届“青春诗会”上曾这样介绍自己的创作思路。44年后，叶延滨再提及当年的“三个点”时，他笑着说：“当时给自己定下的目标算是基本及格了，‘青春诗会’陪我走过了44年，文字是青春最好的见证，青春永远年轻。”

　　首届“青春诗会”最初名为“青年诗作者创作学习会”，诗会结束后，《诗刊》社为参与的青年诗人发了一期专号，总题用的是“青春诗会”。从此，“青春诗会”成为中国诗坛的重要活动。

　　“那一年的青春诗会，不仅仅是一场文学聚会，更像是一次思想的交锋与情感的释放。”参加第7届“青春诗会”的诗人代表杨克回忆1987年那个充满激情的秋天。他和西川、欧阳江河、陈东东、简宁等人，作为第7届“青春诗会”的诗人代表相聚在秦皇岛。

　　秋天的火车站，凌晨四五点的微光，杨克首先见到欧阳江河，这是他在诗会上的第一位同伴，他们一同坐公交车去报到，又被分到同一间宿舍，诗歌的青春之旅从那时开始。

　　杨克记得，有一天晚上醒来时，他看到欧阳江河仍在伏案写诗，便走近去读他的诗：

　　“从看见到看见/中间只有玻璃/从脸到脸/隔开是看不见的/在玻璃中/物质并不透明……”

　　“从他的诗中，我仿佛看到工业化进程的冷峻现实，而诗歌则在连绵不断的思辨中，试图揭示其间的温暖。”杨克说，每个人在诗歌中走的路各不相同，但他们在“青春诗会”中找到了深沉的共鸣，这份“诗之爱”一直陪伴着他们。

　　回想起与才华横溢的诗人们在诗会共度的时光，杨克不禁感慨：西川的冷峻与深沉，欧阳江河的壮阔与雄浑，陈东东的内敛与精致……每个人都有自己独特的风格，正如海德格尔所言，“诗意地栖居于大地。”这种追寻，从未停止。

乡土与山野的吟唱

　　在云南省昭通市南郊的布嘎乡，有一个叫作花鹿坪的村庄。2018年3月，青年诗人王单单带着乡土深情来到这里进行为期两年的扶贫工作。

　　初到花鹿坪的王单单有些不适应。“这里偏僻、荒凉、贫瘠，像是一处被遗忘的角落。”他回忆道，“这里没人与我谈诗，我甚至不知道一个诗人在这里能有什么用。”

　　他每天奔走于农户之间，细致了解他们的生活状况，从房屋修建到子女教育，大事小事他都详尽记录。各种数据统计、表格填写，他和其他扶贫队员努力做到事无巨细，熬夜加班早已成了日常。

　　然而，正是这段看似与诗歌无关的经历，却激发了王单单的创作灵感。他逐渐融入村民的生活，“这里的一切都是真实的。”扶贫的经历不仅让他对乡土有了更深的认识，也让他意识到这些生活细节的宝贵。

　　“这不正是诗人应该记录的吗？”王单单说。

　　有一次，需要村民在帮扶政策上签字按手印，其中一位语言障碍村民按了好几次，却始终没有显出清晰的手印，因为他的十指上满满的全是泥巴。这一画面深深触动了王单单，他将这一细节写成了诗：

　　“我把他拇指拿起来看/泥巴敷了一层/我没有让他洗掉/我默认 这泥斑 就是他的指纹/这里面藏着他的命”

　　除了细节的捕捉，在《易迁户》中，王单单通过一段父子间的简单对话，将脱贫户搬迁到城里的美好生活生动地展现出来：

　　“最远的那个村就是我们曾经的家/你看那里的云/就挂在树顶”

　　“爸爸 从老家那边看过来/我们现在像不像天上的星星”

　　从村民的喜怒哀乐到乡村的日新月异，王单单笔下的花鹿坪村坚韧而充满生机。

　　对于王单单来说，花鹿坪不仅是他扶贫的地方，更是一片滋养他诗歌创作的沃土。“我的心灵也在淳朴、善良的民风中得到了净化。”王单单说。在这里，他完成了诗集《花鹿坪手记》，他找到了自己作为诗人的责任——用诗歌记录时代，用文字温暖人心。

　　“王单单以一个驻村扶贫干部的情感，将个人经验和整个社会发展的历史进程深刻地融合在了一起。”吉狄马加这样评价第28届“青年诗会”诗人代表王单单。

　　与王单单同样是被看作写底层生活的还有诗人张二棍，大概在2010年，干了10年地质钻探工作后，他突然写起了诗。

　　张二棍，本名张常春，1982年生于山西的一个偏远小村庄，“二棍”原本是他的外号，后来成了他的笔名。年轻时他是一名地质队员，常年在荒郊野外奔波，因此他的诗歌中多有对底层生活深切的同情与关怀。

　　“我试图在诗歌中捕捉那些被忽视的声音和故事。”张二棍说。在他的作品《有间小屋》中，“要一群好客的麻雀/领回一个腊月赶路的穷人/要他暖一暖 再上路”，字里行间蕴含着他对弱势者的关怀，给人温暖与希望。

　　而在《听，羊群咀嚼的声音》中，“草啊 那些尚在生长的草/听 你们一寸寸爬高/又一寸寸断裂”，则写出底层人民的生存实景，“生命虽然脆弱，但正是这份脆弱让我们更加珍惜每一次成长的机会，勇敢地面对困境。”张二棍说。

　　写母亲，在《集结》里，“一个二十多岁……到一个六十多岁……”，他描绘母亲从青春到年迈的历程，饱含对母亲的爱与敬意，同时也透露出对生命无常和岁月流逝的感慨。而《探亲》中，母亲的遗照成了一张沉默的照片，“我只好 一边盯着她/一边捂紧自己的嘴巴/生怕流露出 一丝丝/我活在人间的坏消息”，此时“活在人间”，在张二棍笔下是“坏消息”，简朴的言语中传递出对母亲的无尽思念。　

　　无论是广袤的土地、辛勤劳作的百姓，还是细微的生命瞬间、深沉的人间情感，他总能直抵生活与心灵的最底层，用质朴无华的文字，刻画出真实而动人的故事。

　　10多年来，诗歌已经成为张二棍生命里不可或缺的一部分，他用诗歌记录对生活的理解。“我不是什么天赋出众的人，也没有掌握诗歌写作的秘诀，我只是借着自己的一点点意念和信念，去追逐每一句诗歌。”第31届“青春诗会”诗人代表张二棍说。

时代与记忆的回响

　　“‘祖国’ 当你轻轻说出这个词/等于说出你的命运 亲人 家乡/而当你用目光说到‘秋天’/那就是岁月 人生啊 远方”——这是曹宇翔笔下的《祖国之秋》。

　　曹宇翔是一位军旅诗人。但在入伍之前，他生活在山东兖州的一个农村，自幼家庭并不富裕，父亲早逝，母亲患病，奶奶瘫痪在床，祖孙三代相依为命。艰苦的生活与田间地头的劳作磨砺了他的意志，也让他的诗意悄然生长。

　　“我在故乡度过童年和少年时代，乡村的童谣、民间的歌唱、四季分明的大自然，给了我许多创作灵感。”曹宇翔说。

　　曹宇翔的母亲虽然不识字，却有着丰沛的想象力。她会在刨红薯的田地里，指着天边变幻的云彩说：“儿啊，你看，天上有一群羊……”这简单的话语，像摁开了曹宇翔脑海里的某个开关，启蒙了他文学创作中的许多想象力。

　　后来，他在诗中写道：“常常是寒冬的夜晚/病中的母亲灯下编草帽/你在一旁念书/母亲让念出声来/你就念出声来/母亲 一字不识的母亲/常常停下手中的活儿/听儿子念书的声音……”这温暖的画面，不仅是母亲无声陪伴的剪影，也是他对家乡的深深眷恋。

　　高中毕业后，曹宇翔当了乡村教师，工作之余，天天着迷写诗，许多作品在家乡报刊上发表。

　　1976年2月，曹宇翔开启了他的军旅生涯。

　　他在军营里生活、训练、奔波，数次前往偏远哨所，与基层官兵结下深厚情谊。高亢的军号声与辽阔的山河成为他创作的源泉。作为一名军人出身的诗人，曹宇翔身上独特的军人气质使他与众不同。他柔软而又刚强的性格，让他在面对坎坷和困境时，总能勇于担当，毫无畏惧。

　　“我写诗，诗也在写我，我要把忘不了的人和事通过诗歌记录下来。写诗增加了我生命的厚度与宽度，写诗就是反复的活。”第八届“青春诗会”诗人代表曹宇翔说。

　　曹宇翔的诗歌带着广袤大地的气息，在《黄河诗篇》《祖国之秋》《我爱你，远方》等诗中，他用充满激情的文字描绘山河，以独特的视角和深沉的家国情怀，给人留下了深刻印象。

　　诗歌，让青年诗人找回属于自己的时代印记，把生活的美和人性的温暖化为创作的动力。

　　“90后”青年诗人马文秀是第39届“青春诗会”的诗人代表，她曾五次探访青海的百年藏庄——塔加村，历时两年创作了长诗《老街口》。她通过诗歌表达对这片土地的敬意与追寻，寄托对藏族文化的深厚情感。

　　“塔加村的山水、神秘的传说，从小就印刻在我的记忆中。”在青海出生的马文秀，对这一方民族记忆有着天然的亲近。

　　她回忆自己初次进入塔加村的情景，“穿行在古村落独有的宁静中，让我放下杂念，专注于对历史的探寻。”她探访古迹，采访当地人，泉水溪流、雪山古墙、牧草青稞……她在古村落中寻找和挖掘着塔加村悠久的故事。

　　“在高原之上——仰望一个充满神性的古村落/早已为我指明了方向/作为高原的孩子/顺着脚掌的温度向前/便能找寻百年藏庄的踪迹……”

　　诗中，她通过细腻的笔触展现百年藏庄的原始性与神秘性，描绘了藏族人民的生活场景和情感世界。

　　“我希望通过这首长诗，让更多人了解藏文化，感受藏族人民的坚韧与智慧，从诗中走进塔加，从塔加走进诗中，激发我们对于文化的认同和民族的自豪感。”马文秀说。

　　在塔加寺的钟声中，她的诗句仿佛在回响，激励着后人继续守护这一方水土和精神家园。

　　“《老街口》的写作是回到内心、回到当下的写作，将时代与自我融合起来，用文字‘拯救’了一个将要消失的百年藏庄。”吉狄马加评价说。

诗意永恒 青春不老

　　从《诗经》的古老吟唱到唐诗宋词的绚烂多姿，从古典的温婉雅致到现代的先锋探索，从乡土的淳朴气息到时代的多元风貌。诗歌自古以来就是抒发情感的重要载体，承载着厚重的文化使命，诗的创作始终是人与天地、社会、历史之间的对话方式。

　　“青春诗会”自1980年创办以来，已成功举办40届，40余年间共推出590多位青年诗人，一代又一代的青年诗人从这里走出，成为中国诗坛的代表人物。

　　吉狄马加在《古里拉达的岩羊》中，以岩羊象征彝族的坚韧性格，表达对民族文化的深情与自豪；李元胜在《云上村庄仰望苍山》中，仰望苍山之巅，寄托对未知与更高境界的向往；安琪在《极地之境》中，以极地暗指漂泊者的心境，既是出走也是回归；年微漾在《在风陵渡泅泳黄河》中，在奔腾的黄河里探寻生命的无限可能……

　　诗歌，不仅记录了诗人们的成长印记，更成为中国社会变迁的生动写照。他们用文字书写青春的斑斓故事，用诗句勾勒出一个又一个鲜明的时代画卷，让人在品味中感受岁月的流转与时代的脉动。

　　今年，第40届“青春诗会”加入了20位新面孔，他们中，有在鸡鸭狗鹅的鸣唱中捕捉生活的智啊威，有以细腻笔触描绘生活的蓝格子，有记录凡人微光的“00后”青年诗人吴越，还有首次加入的外籍诗人伊娃·达·曼德拉戈尔……他们为诗歌的多元化发展增添了新的色彩。

　　“诗歌是多样的，它有无限的可能性。”这是许多参与者对“青春诗会”的共同感受。作为一个容纳不同声音的广阔舞台，不同地域、不同背景的诗人们带着各自的生活体验在诗会相聚，尽管他们的创作风格千差万别，却都以青春为名，将自己的独特感悟化作一行行跳跃的文字，碰撞出思想的火花。

　　“青春和诗歌之间存在着密切的联系，青春，是洋溢激情和充满创造力的时期，而诗歌，是表达这种情感最直接的方式。”《诗刊》社主编李少君说，“希望代代青年诗人通过‘青春诗会’这个平台，挥洒才华，探索诗歌的多样性，创作出既有深厚文化底蕴，又充满时代气息的诗歌作品，推动中国诗歌的现代化建设。”

　　此外，在今年7月，“首届国际青春诗会——金砖国家专场”在杭州和北京两地成功举办，来自巴西、俄罗斯、中国等国家的70余名青年诗人围绕诗歌的价值功能、传承创新等话题进行深入交流。以诗为媒、以文通心，推动文明交流互鉴。

　　未来的“青春诗会”，将以更开放、更包容的姿态，激发青年诗人的灵感与创造，让那抹永不褪色的诗意青春愈加璀璨。

　　我们是见证者，也是参与者，更是这份诗意的传承者。（双瑞 高松龄）